蓝瑞祥说道：“这张照片我已经修过了，应该是你喜欢的风格，看著还挺愜意的。”
    “嗯，很厉害。”
    对比是一种在摄影里极为重要的表现手法，让观眾在看到的第一眼就能感受到画面的表现力和视觉衝击力。
    常用的有大小对比。
    比如这张照片里近处的罗秉文和他笔下的人物，或者远处的那些人群，都算是大小对比。
    然后有色调的对比。
    夕阳落下的地方呈现出橙红、金黄、淡紫等七彩色，是温暖而热烈的色调，代表著活力与热情。
    而这边的天空是蓝色，尤其是在天渐渐黑下去的时候，这种蓝色会更显深邃、寧静，是冷色调的代表。
    冷暖色调相互映衬，再加上人群中高举著的火把，让画面色彩十分丰富。
    又是一张值得罗秉文珍藏起来的作品。
    他以前都不怎么拍照的，但现在有两张他很喜欢的，由別人拍摄的他自己。
    总觉得这种抓拍要比摆拍自然得多。
    主要是拍的帅。
    罗秉文在自己『画家』这个號上发了一个动態，就是用的这张照片，画稿上的素描可以见到是和骑马有关，场景不仔细看会觉得有一点混乱。
    他发这个动態是为了预告自己的新画。
    但这张照片的亮点並不是画，而是神情投入的罗秉文，作为背景的火把节庆祝的人群，夕阳下被彩虹渲染似的天空，以及天空另一边的深蓝。
    动態一发，第一条评论很快就出现了。
    “这构图厉害，博主画画的样子感觉有种神性，就像这群人在乞求博主一样，简直绝了，夕阳下的火把节……艺术创作和节日的氛围完美融合，这是你的作品？”
    “楼上怎么回事，这显然是博主在宣传自己的新画啊，和骑马有关？”
    “这照片不比博主的画好看？”
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    “……你懂鸡毛。”
    摄影带来的感觉比较直观，很多对油画审美不够的粉丝確实会喜欢这种视觉感受更浓郁的摄影作品。
    不过，罗秉文要是想画，他的作品肯定比这张照片更精彩。
    但没这个必要。
    “帅哥认真画画的样子太迷人了，这抓得真好，纯天然的艺术帅哥真的是无敌王炸，迷死我了！”
    这显然是个顏值粉发的。
    这个號他基本不出境，每次拍都是拍的画作，所以粉丝增长很缓慢，全网粉丝加起来没小號嗶站的粉丝多。
    有一些甚至是从小號找过来，再关注他大號的人。
    罗秉文只能说这作为大號实在有些丟人。
    不过这些评论对於他新作品还挺期待的，短时间內他这个动態就被分享出去了很多次，留言的人越来越多，粉丝数量也在缓慢增加。
    动態看的人少，粉丝数量加得也比较缓慢。
    罗秉文刷了半天也只有几条有意思的评论，於是先告別了小团队和阿木，先回了蓉城。
    回来以后罗秉文又忙了起来，先是要画火把节赛马的油画，这是一副横著有一米多长的大型油画，即便有素描稿，也要费很多的时间和精力去完成。
    然后是两个视频的剪辑。
    自己发的这个很简单，回来两天就剪完了，难的是真正的纪录片，他还专门看了好几个国外大导演的纪录片感悟。
    但发现国外的纪录片模式不太適合国內的民俗。
    还不如自己慢慢摸索呢。
    所以漫行游记这个號的视频先发出去，纪录片再慢慢剪吧，反正素材肯定够了，只看什么时候推出蓝瑞祥的新號。
    其实就是工作室的號，蓝瑞祥回头想了想也確实不想在电视台待著了，也不是工资少的事情，但这电视台现在不死不活的，他留下去的结果多半也是转岗。
    他技术確实还可以，但混跡在电视台这种地方，技术反倒是比较旁枝末节的东西，人际关係他真是处理不来。
    还不如加入罗秉文的工作室，毕竟罗秉文开出来的条件还挺诱惑的。
    还有第三件事，就是准备参加林泽海的画展。
    这也是一个很重要的事情。
    林泽海每隔几天就会和他確定一些东西，原本决定是在u37创意仓库那边举行，但又觉得有些太年轻化了，吸引不了高端的收藏家们，於是又改在蓝顶艺术区。
    蓝顶艺术区是蓉城最大的艺术街区之一，整个地区匯聚了大量的画廊，艺术工作室，艺术机构。
    作为艺术界的重要地標，蓝顶艺术区一直是媒体关注的焦点。
    各类艺术媒体、新闻媒体等经常会对该区域的艺术活动进行报导。画展在这里举办，更容易吸引媒体的目光，获得更多的媒体曝光机会。
    同时也能让这群青年艺术家们充分的沉浸在浓厚的艺术氛围里面，和其他的艺术家进行近距离的交流，提升艺术水平。
    以前还觉得自己不够格，但有了罗秉文几幅画的加入，这给了林泽海很大的信心。
    他创建画廊其实也没多久，签约的大部分都是『有潜力』的画家，罗秉文已经算其中潜力最大的一个。
    他说给罗秉文一个最好的位置，这不仅仅是笼络罗秉文的话术，也是一个最好的选择。
    七月底，林泽海的『蓉城慢生活画展』在蓝顶艺术园区的a空间举行。
    画展在某音，嗶站等短视频平台进行了gg投放，同城很容易刷到。
    而且还是免费向公眾开放的画展。
    所以仅仅是第一天，来参观的人就已经络绎不绝，其中有一部分艺术媒体，大量的年轻游客。
    至於画评家，当然是一个没有。
    这群年轻画家的画展无法吸引到任何一个画评家，就连艺术媒体都是林泽海自己请来的。
    游客挺多，是因为现在某音宣传確实厉害，年轻的情侣们刷到有这种免费的画展，其实还挺乐意来参加的。
    至少画展是一个很有情调的地方。
    周晓鹏就是个在某音刷到宣传的人，作为一个喜欢艺术的青年，他也早就听说过蓝顶艺术区a空间的名字，这里开过一次热军的画展，但那时候门票是真贵。
    买不起。
    所以这次看到依旧是在a空间举行的画展，还是免费的，他第一时间就带著女朋友过来了。
    他们两个人爱好都差不多的，喜欢摄影作品，喜欢画，也正是在画廊上认识。
    刚扫码走进来，就看到中心的圆柱下有一副蓉城的夜景图。
    这幅画尺幅巨大，占据了圆柱很大一片空间，笔触细腻，霓虹灯光与夜色交融，有一种写实，但又很魔幻的感觉，远处的街道又很热烈。
    是九眼桥？
    周晓鹏去过九眼桥几次，虽然这幅画上的街道没有写上具体的招盘，但画家还原了招牌的霓虹顏色。
    他一眼就认出了自己去过几次的清吧，那淡蓝色的光。
    现实里这招牌上写了好多字，但在这幅画上就只有一个表现光的色块，就把周晓鹏完全拉入到了环境里面。
    画的下面是流动的锦江。
    “你看这涟漪，就好像真的有游船刚驶过一样，感觉下一秒就能听见水波荡漾的声音。”周晓鹏的女友轻声惊嘆道。
    这幅画不愧能被摆在这里，確实很让人惊艷。
    这真是一个青年画家展？
    不是名家展？
    这时候，周围聚集起来的人也越来越多，有些人是一进来就被这幅画吸引，有些人是逛了一圈，最后又回到了这个位於a空间中心的光柱面前。
    一位看起来像是艺术媒体记者的人，正仔细研究画作的笔触，嘴里不时念叨著：
    “妙啊，这细节，这光影的处理，罗秉文是谁？居然还是蓉城人，以前都没听说过啊。”
    “我倒是认识一个罗秉文，不知道是不是他。”
    “这边有介绍，你来看看？”
    眾人顺著声音的方向看去，只见两位观眾正指著光柱旁边的简介牌。
    那位疑似认识罗秉文的人赶忙凑过去，只见上面写著：
    罗秉文，27岁，蓉城本土青年画家，自幼热爱绘画，潜心钻研绘画技艺，广泛涉猎各种绘画风格与流派，不断汲取艺术养分，逐步形成了独属於自己的艺术语言。
    其作品常以华夏的民俗风情为蓝本，试图通过独特的笔触与色彩运用，展现华夏的灵魂与温度。
    甚至还有罗秉文的照片。
    这里用的照片就是蓝瑞祥刚拍下来的那一副，不但有罗秉文具体的样貌，记录了他作画的过程，没有什么能比这一张照片更能表现出罗秉文作为画家的专业性了。
    “就是他！”这人惊呼了下，但他很快就说，“这怎么可能呢？他前几个月不还是做游戏的吗？”
    一个艺术媒体的记者也听到了这句话，连忙上去打听：“朋友，你以前认识这个画家？”
    “认识，还有过不少接触……”
    两人很快凑到一起聊了起来。
    作为一进门就发现这幅画不同凡响的周晓鹏，这时候正带著女朋友绕道另一圈看起了罗秉文这个画家的其他两幅作品。
    只要看到了罗秉文绘製的《火》，就能知道为什么简介上说他常以华夏的民俗活动为蓝本。
    一见到这幅画，周晓鹏忽然就想到了几年前和前女友去丽江古城的画面，但当时看的时候並没有多少感触。
    这个画家確实是很优秀的画家。
    周晓鹏是知道篝火晚会到底是什么样子的，他敢保证这幅画里加入了画家自己的理解，有一种迷幻的风格。
    湿画法注重意境，而不注重现场的情况，所以人们的脑海里甚至还会美化眼前的景象。
    周晓鹏的女朋友就是艺术生，不住点头：
    “看来这就是这家画展主要想推出的画家了，从专业的角度来说，这湿画法运用得很厉害，色彩在湿纸上的晕染太自然了，尤其是篝火那部分，让我觉得是真正的火光一样。”
    不远处，罗秉文戴著毛线帽子和口罩，混在人群里观看自己作品的反应。
    看起来还不错。
    a空间占地四百平方，空间布局很巧妙，边缘的角落区域有影像放置区域，这里还摆著座椅，观眾可以坐下来欣赏不断流动的画作。
    罗秉文就坐在这里。
    不过罗秉文可以躲过观眾，躲不过也在暗中观察的林泽海，很快他就发现自己身边也坐下了一个人。
    林泽海不担心有人认出他，什么偽装都没做，大大咧咧的在罗秉文旁边坐下，问道：“觉得怎么样？”
    “什么？”
    “我这画展举行得怎么样？和你心里想的比起来。”
    “嗯……真话就是真的很棒，搞得这么豪华但是又对公眾免费，林老板，大手笔啊。”
    罗秉文现在一共就三幅作品，其中的两副交给林泽海运作，看能不能高价卖出去，最后一副画蓉城夜景的，是林泽海租用的。
    还有就是这a空间的价格本来也不便宜。
    如果这次画展取得的成果不够，不能一炮打响慢生活艺术工作室的名气，那他这次撒出去的钱可能要很久才能赚回来。
    或者永远都赚不回来。
    画廊，尤其是国內的画廊想开起来特別难，毕竟国內几乎没有什么追求优秀画作的氛围。
    普通人多，或许他们確实觉得一些作品不错，但不会画这么多的价格去购买。
    有钱人也多，但他们一般只会买高端一点的油画，越贵的他们越喜欢。
    所以画廊想要开下去，画家想要赚到钱，一个懂运营的画廊就非常重要。
    最喜欢买这个阶段画家作品的，多是一些投机者，还有少数真正的收藏家。
    “不著急。”林泽海笑眯眯的。
    他就是哪个懂运营的老板。
    捨不得孩子套不住狼，他相信罗秉文的作品有能支撑这样一个画展的能力。
    也就是罗秉文的作品確实少，不然他真敢开一个属於罗秉文一个人的画展。
    两人一个是正在被热议的画家，一个是举办这个画展的老板，都在这个角落悄悄的聊著。
    林泽海还是想要罗秉文加入自己的画廊，待遇就差没给股份了，但罗秉文死活不同意。
    他还是那个態度，合作画可以，但签人绝对不行。
    反正不管是画家还是自媒体，好像都能给自己赚到一部分钱了，所以他现在反而对钱没有那么在意，不用急著去卖身。
    系统都有了，还怕不能真正成名？
    画展的第二天，和林泽海预料到的一样，那些收了钱的媒体，以及大量的艺术自媒体號，纷纷把目光聚焦在这场『蓉城慢生活画展』。