2008年的华语乐坛有一种很奇怪的现象。
    金曲数量不少，每个月都有新歌涌现而出，隨便说几首歌，《吻得太逼真》、《残酷月光》、《天下》、《心跳》、《爱丫爱丫》、《洋葱》、《稻香》等等。
    都是流行一时的金曲。
    但，但，如果翻看2008年出道的艺人名单。
    那就有一点点寒酸。
    林友嘉、邓梓琪、杨宗惟、肖京腾、郁可惟、欢子、郝云、魏臣、丟火车乐队、至上励合……
    这些人日后都混出了名堂，不至於查无此人，不过，如果跟2000年、2001年的出道艺人比。
    稍微差了一点点意思。
    越来越差的原因很简单，看似『盛世』的乐坛，却已经进入凋零期。
    不过。
    也不是什么都不行。
    唱片行业萧条的同时，国內涌现出一股摇滚热。
    大大小小的音乐节、livehouse可谓遍地开花，特別是北上广深几座一线城市。
    那里的livehouse最密集。
    音乐节也最多。
    几乎每个月都有规模不等的音乐节，从清北復交等学校吹出去校园音乐节也在各大高校开出了花。
    摇滚乐能快速传播，其实和李杰有点关係，但又没有那么大的关係。
    年轻玩摇滚乐的初衷是为了什么？
    不排除一些真心热爱音乐的人，不过，很多是为了耍帅，扮酷，为了获得优先择偶权。
    说白了。
    那些节日被炒起来，一部分是商家营销的结果，另外一部分原因也是年轻人为了炒。
    年轻气盛。
    欲望强烈一点，很正常。
    没有才不正常。
    什么低俗。
    哪有那么多的高雅，大部分都是披了一层皮，说白了就是为了那点事。
    什么情人节、白色情人节、圣诞节、圣诞夜等等乱七八糟节日的背后，大多都是那点事驱动。
    可惜。
    摇滚乐虽然发展的很快，也很火热，但生不逢时，它没赶上唱片时代的黄金期。
    连尾巴都没能摸上。
    毕竟。
    新人正常是需要时间的，《乐队的夏天》是火了，可火的只是几支乐队。
    对於很多新人乐队，那点成功率太低，太低。
    与其指望乐夏一夜成名，不如现实一点，先在地方的音乐节混一混，再混混livehouse。
    赚钱点，先活下去！
    日本的摇滚乐队新人辈出的一大原因就是遍地的音乐祭、livehouse，没有这些基础。
    那些新生乐队早就饿死了。
    人为了理想可以吃苦，可以喝冷水，但不能一直吃苦，一直喝冷水，一点正向反馈都没有，谁能坚持下去？
    如今。
    华语乐坛涌现出了很多主世界没有，不存在的乐队。
    他们的作品虽然稍显稚嫩，有很多不成熟的地方，但灵气有，有日后爆火的潜力。
    比如野草乐队，这是一支民谣摇滚乐队，代表作《孤独的麦田守望者》传唱一时。
    再比如蓝房子乐队，他们跟鲍家街一样，都是大学生组成的乐队，来自同一所学校。
    央音。
    他们走的是英伦摇滚风。
    一首《夏天》，惊艷摇滚圈。
    还有暗涌、稜镜、像素、深水、图钉、白日、夜航船等等新秀，作品质量都不错。
    至少不是那种烂大街的旋律。
    也不是简单重复的万能和弦。
    万能和弦写歌，稳健，能听，可缺点也很明显，套路的痕跡太重，听多了感觉都一个样。
    后世那些网红神曲，很多都是套的万能和弦。
    再填上一些『意义不明』的词。
    然后，投流，静静地等待机会，一百首歌只要有一首歌火了，那都是血赚。
    因为製作成本很低。
    那些ai写的歌为什么也能听，很多人还觉得挺好听的，就是因为ai进行大数据分析，而后找出那些悦耳的万能和弦。
    不停的套。
    出品很稳定，就像是预製菜，不会太难吃，也不会太好吃。
    看到这些新生力量在聚集，李杰很期待，期待他们未来能不能在华语乐坛大放异彩。
    李杰宛如一个辛勤的老农，种下一颗幼苗，等待著他们慢慢地发芽、抽枝、成长、开花、结果。
    有一种获得感。
    像是在养成。
    他没有过多的干预他们的成长，包括他亲自发掘的『寻梦乐队』，他都没有过多的插手。
    任由他们自由的生长。
    是龙还是虫，全看他们自己。
    这一等。
    又是一年除夕。
    今年除夕，李杰最期待的节目不是周杰纶和宋团合唱的歌曲《本草纲目》，也不是小品《不差钱》。
    虽然《不差钱》很不错，虽然小沈羊一夜成名，一夜爆红，但那跟他有什么关係？
    他关心的是今年登上春晚的寻梦乐队、汪锋，以及许威三人。
    他们三个出现的环节是歌曲联唱。
    春晚的固定保留节目，一个节目可以上三到四组人，大大的富裕了选人空间。
    这是继李杰之后，摇滚乐第二次登上春晚的舞台。
    是夜。
    很多人都在等，等著他们登台。
    汪锋、许威、寻梦乐队的联唱节目安排的很靠后，等他们上台时，时钟已经转到了十点多。
    这个时间通常很『垃圾』。
    上不上，下不下的。
    如果后面不是有刘千、赵苯山的节目，估计尾段的收视率都没法保证。
    那些想看他们节目的人，也不是一直看春晚。
    大多数都是『到了刘千喊我』、『到了赵苯山喊我』之类的，排在这中间的节目就很尷尬。
    但。
    今年不一样。
    春晚节目后台有专门的实时数据统计，都什么年代了，收视率全是数位化。
    即使不是全国收视率的统计，不过，只要样本足够多，数据就会越准。
    “涨了！”
    现代音乐（摇滚）联唱环节刚刚开始，看到后台陡然躥升的数据，导播突然喊了一嗓子。
    “涨了多少？”
    “跟周杰纶那个节目差不多，不，不对，还在涨，超了，超了！”
    此话一出，后台的人只是有点意外，好歹是央视春晚节目组的人，什么大风大浪没见过？
    这点小事顶多就是惊讶。
    难不成还震惊？
    不可能。
    涨的再高，能比零点报时多？
    零点报时的gg费为什么贵啊？
    因为收视率最高。
    很多地区都有零点放炮，或者其他的活动，爆竹一声辞旧岁嘛，所以，那会是標王。
    再有。
    每年春晚都会有几个明星级的人物镇场子，保证后续的收视率不会一直降。
    就像刚刚，摇滚乐联唱环节之前，燕京地区的收视率只剩下32%，到了联唱环节，收视率一路高涨。
    破四了！
    不是四，是四十的四！
    40%还不是巔峰，最高能破50%，乃至60%，不过，放眼全国就不太行了。
    每年春晚都是北方的收视率高於南方。
    东北地区的收视率最高能破80%，这是一个何其恐怖的数字，几乎家家户户的电视机都会收到春晚。
    而最低的琼省只有1.3%。
    粤省也很低，也就5%左右。
    一般而言，过了淮河一线，春晚的收视率就会陡然降好几个档次。
    也不怪春晚天天包饺砸。
    人主要收视群体是北方人居多，北方人爱吃饺子，可不得天天包，不包都不团满。
    也不圆满。
    很快。
    联唱环节一过，收视率又一路往下，跌跌不休，直到刘千的魔术登台，收视率再次冲高。
    接著。
    再跌。
    跟心电图一样，再到赵苯山的《不差钱》，收视率又开始嘎嘎猛涨。
    “破六，破六了！”
    导播又喊了一嗓子，这一嗓子比刚刚激动多了。
    没错啊。
    还得是苯山大爷。
    什么叫春晚的台柱子，这就是了。
    只要节目开始，收视率就会衝破高线，看著收视率猛涨，不用想了，今晚收视率最高的节目就是《不差钱》。
    ……
    翌日。
    不出意外，討论度最高的节目也是《不差钱》，新人小沈羊很好的詮释了什么叫『一夜爆红』。
    真正意义上的爆红。
    有多红？
    红到商演价格翻了几百倍。
    春晚之前，普通人有几个听说过小沈羊的？
    苯山大爷的徒弟？
    徒弟那么多，谁记得他啊。
    但。
    春晚之后，很多人都记住了这个『人生最痛苦的事情是什么？人死了，钱没花完』的小沈羊。
    商演爆红的同时，他也收到了大导演张一谋的橄欖枝。
    《三枪拍案惊奇》！
    来了！
    不止於此，五月份，他还参加《程龙与他的朋友们》演唱会，跟程龙、赵苯山合唱《我的好兄弟》。
    高进发的狙。
    一唱成名！
    小沈羊发单曲的初衷其实不是为了单曲有多红，而是为了商演出去有歌唱。
    总不能老唱別人的歌吧？
    那些明星发专辑的初衷也在这，他们不在意歌曲红不红，人红就行了！
    《我的好兄弟》这首歌品质虽然不差，但如果不是小沈羊来唱，恐怕很难红遍大江南北。
    两者是互相成就的关係。
    人红带歌红。
    在主流圈子之外，摇滚乐也在慢慢地生长，就在五月份，土豆网发起寻光计划。
    他们精心挑选了十只乐队发行了一张合辑。
    《寻光集》！
    这是华夏网际网路第一张唱片集，在专辑的封面，土豆网的ceo王威写道。
    【让我们贡献一份力量，摆脱唱片已死的论调，我们开始想像，音乐是不是存在另外一种可能？
    未来，成千上万的音乐人在土豆网陆续登场。
    音乐是他们的爱好，也是他们的梦想。
    让我们一起寻光，即使在黑夜里，也要找到最微弱的火光，然后壮大，壮大，直至天明】
    这张专辑一经上线，立刻遭到歌迷、摇滚乐爱好者的疯抢。
    首批五万张专辑，仅仅两天就销售一空。
    既然是网际网路专辑，肯定不走线下发行的渠道，土豆网走的是网络发售。
    网购！
    阿里巴巴都上市了！
    网购早就成了年轻人的生活方式之一。
    土豆网在淘宝开的网店，流量暴涨，甚至引起阿狸的关注。
    他们以为是刷单。
    然后一看，不对啊，是正版土豆网。
    作为国內最大的视频网站，不至於刷单，再一问，那张专辑的確很火。
    歌迷的热情打了土豆网一个猝不及防。
    两天时间，连反应时间都没有。
    灌录都不够啊！
    面对饥渴的歌迷们，土豆网只得加急灌录，第二批10万张专辑上线后，一周时间就被卖空。
    只能再次加印。
    第三批的数量是20万，土豆网想著，这么多总算够了吧？
    结果仍然不够！
    因为有人把这张专辑的音源传到了网上，网际网路传播就是那么快，防不胜防。
    有一就有二。
    这些歌曲迅速在各大音乐软体、下载网站传播，凭藉不错的质量，很多歌都火了起来。
    一些日常不太关注专辑发售的人都知道了这张专辑，然后，他们就买了一张。
    谁让这种行为很酷？
    最近几年，摇滚乐的情况大为改善，各种音乐节、活动也拉来了不少新歌迷。
    很多年轻人都是『价格不敏感』群体。
    只要喜欢，花个二三十块支持一下，能有什么问题？
    千金难买我乐意！
    於是，第三批加印的20万又双叒被卖完了！
    第一批5万，第二批10万，第三批20万，短短一个月，销量突破35万张，依照唱片行业的惯例。
    这张专辑隨隨便便突破五十万。
    60万？
    可以搏一搏！
    70万？
    有那么一点点可能。
    不论是50万，还是60、70万，放在从前，那都不算什么，放在当下，那只能用一个词来形容。
    无敌！
    牛逼！
    果不其然，后续加印的30万张，仅仅只用了两个月就销售一空。
    从最后的销量曲线来看，这张专辑的极限大约是70万+。
    不夸张的说，这是2009年销量最高的几张专辑之一，如果只算內地，它甚至能排进前三名。
    之所以是甚至，不是肯定，那是因为李杰马上又要发专辑了。
    时隔两年半，再度发行新专辑。
    这个时间点很合理。
    大部分创作歌手的產量都不高，两三年发一张专辑都算快的，如果不是撞上李杰发专辑，寻光集或许还有衝击內地销量冠军的可能。
    不过。
    谁让他们撞上了。
    第一，他们肯定无缘。
    哪怕李杰新专辑发售的时间是12月，他们也没有夺冠的可能，寻光集只能爭一爭第二、第三。(本章完)